Marco Mori

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Ce cher Marco Moroni est bien représentatif de tous ces artistes 3D qui se retrouvent et rivalisent sur Instagram, c’est leur lieu d’exposition. “Je suis Marco Mori (macomoroni) et ceci est mon flux instagram. Je l'utilise comme mon terrain de jeu pour l'animation 3D. Vous pouvez y voir des images fixes de projets à venir, des concepts personnels et les résultats de l'essai de nouveaux outils et techniques de conception“. Cela fait déjà un certain temps que l’on croise avec plaisir les personnages malades, déviants et tarés issus du cerveau de Marco et qu’il a appelé “humans of Instagram“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Les_persos_a_Marco4_ce0ed7241a.jpg"></figure>On les remarquait tout de suite, ils dénotaient fortement dans l’univers un peu lisse au démarrage de cette communauté, c’était des sortes d’humanoïdes&nbsp;dont la vie n’avait pas l’air facile, car ils avaient à subir toutes sortes d’épreuves pénibles, horrifiques, mais amusantes pour nous spectateurs. Comme si Marco prenait un malin plaisir à les martyriser tout en testant de nouveaux outils 3D, et tout en travaillant sur des projets commerciaux tout à fait sérieux parallèlement. Démarche qu’il poursuit avec un joyeux acharnement depuis lors. Dans cette très large communauté, Esteban Diácono et Antoni Tudisco sont deux artistes que Marco mentionne spécifiquement comme des influences sur sa démarche.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Les_persos_a_Marco2_fca9f7d88b.jpg"></figure>Selon Marco, dans l’ensemble, Instagram est une formidable communauté de créateurs. Toujours gentils, amicaux et toujours prêts à vous aider. Marco, lui, a construit tout un réseau avec plus de 456K abonnés. Il ne voit pas vraiment d’approche exacte pour développer son audience de manière proactive, mais dirait que c'est plus de l'art que de la science. Cependant il est clair que si vous êtes partagé par de grands sites, vous avez de bonnes chances de croître. Son conseil serait surtout de continuer à faire ce que vous faites. Si les gens vous suivent à cause de vidéos étranges, il ne faut pas commencer à publier des photos de couchers de soleil. Il faut rester dans sa ligne et être présent. Il faut publier ses œuvres, interagir avec les autres artistes utilisateurs pour développer un réseau et surtout ne jamais abandonner trop tôt. Ça a bien marché pour notre ami Marco comme méthode. A suivre.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe src="https://player.vimeo.com/video/309868393" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" width="640" height="640" frameborder="0"></iframe>
<a href="https://vimeo.com/309868393">Humans Of Instagram</a> from <a href="https://vimeo.com/macomoroni">Marco Mori</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</div><figure class="image"><img src="/uploads/Les_persos_a_Marco3_c9badd4d4e.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Marco1_0c2ddba04f.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Marco6_a1d27292da.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Marco5_eb3e095c20.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Marco4_f0ad36667a.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Marco3_f8100a4590.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Marco2_a1deae4b95.jpg"></figure>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;

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Seung Hwan Oh

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Rien n’est permanent, tout ce qui vous entoure, tout ce que vous voyez, se détruira et finira en décrépitude un jour proche ou lointain. “Impermanence“ donc, c’est en acceptant l’inéluctable que le photographe Seung Hwan Oh a eu l’idée de travailler la beauté de la détérioration et c’est le point de départ de cette superbe série de portraits.&nbsp; “J’ai découvert que les moisissures pouvaient ronger et détruire le contenu des pellicules mal entreposées, et alors je me suis rendu compte que je pouvais transmettre l’idée de fugacité de la matière en utilisant cette dégradation naturelle dans mon travail”.<figure class="image"><img src="/uploads/Impermanence4_a114075db9.jpg"></figure>Il a soumis des photos prises par lui-même avec un moyen format Hasselblad 500 C/M à ce lent processus de dégradation sur des diapositives Fujichrome Provia 400X . “J’utilise des pellicules diapositives couleur moyen format pour voir plus distinctement les dommages sur la photo”&nbsp; Ensuite il suffit d’attendre très longtemps en entreposant les pellicules dans un milieu favorable à la propagation de bactéries. “Il est essentiel de maintenir la pellicule développée dans un milieu humide et assez chaud pour que les bactéries puissent se propager. Ensuite il suffit d’y jeter un coup d’œil de temps en temps”. Bien sûr, le résultat est forcément hasardeux et le rendement faible, mais il y a parfois une image miraculeusement réussie qui peut plaire à Seung Hwan Oh et à nous aussi du coup. Son travail a été exposé un peu partout, à Séoul bien sûr, mais aussi à Paris, New York, Fukuoka, Beppu, Arles.<div class="raw-html-embed"><style>.embed-container {position: relative; padding-bottom: 120%; height: 0; overflow: hidden;} .embed-container iframe, .embed-container object, .embed-container embed { position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%; }</style><div class="embed-container"><iframe src="https://www.instagram.com/p/BARyG_3KJZW/embed/" scrolling="no" allowtransparency="true" frameborder="0"></iframe></div></div>Dans le travail de Seung Hwan Oh, l'image est en fait attaquée, rongée à même la pellicule.&nbsp; La poésie de ses images est dans l'incertitude, il ne maitrise pas la destruction qu'il a engendrée mais il reste le maitre du choix, le choix de stopper la destruction quand elle le satisfait. La poésie est aussi dans la vulnérabilité et la fragilité de ses portraits.&nbsp; Sur la quantité de photos prises au départ, très peu sont satisfaisantes aux yeux de Seung-Hwan Oh, et il n’a une petite série &nbsp;de 15 images à ce jour, sur 5000 diapositives de départ environ, sa préférée est une des premières qu’il a découverte après 18 mois d’attente.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/Impermanence5_c369553a2e.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Impermanence_N1_6a76ce81d9.jpg"></figure><figure class="image"><img src="/uploads/Impermanence1_c3b4058f43.jpg"></figure>&nbsp;&nbsp;

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Impermanence

Kon Trubkovich

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Mettez une petite alerte sur le nom de Kon Trubkovich dans un coin de votre tête, car si une de ses toiles passe dans votre périmètre accessible, il serait une bonne idée d’aller la voir en vrai. Parce qu'en plus de peindre avec le même souci du détail qu’un peintre de la Renaissance, &nbsp;il utilise deux médiums en principe éloignés&nbsp;: l’image vidéo déteriorée et la peinture à l’huile. On est devant une image figée dégradée par la copie VHS, une mise en pause d’un flot dont on visualise inconsciemment l’avant et l’après. Le grain électronique qu’il reproduit minutieusement prend de l’épaisseur par la matière de la peinture à l’huile. Le nuage électronique devient expérience physique. Kon Trubkovich est d’origine russe, élevé à Moscou jusqu'à l'âge de 11 ans, il vit maintenant à Brooklyn. Il utilise des fragments isolés de ses séquences sources récoltées en ligne ou sur bande (y compris des interférences et des distorsions volontaires) comme base de ses dessins et peintures. Pour Trubkovich, les images en suspens au gros grain surdimensionné ressemblent à des souvenirs partiels et évoquent des récits incertains, d’où l’utilisation d’images d’archives à la fois russes et américaines. Il est représenté par une des plus grosses galeries d’art contemporain, la galerie&nbsp;<a href="https://gagosian.com/">Gagosian</a> sur le site de laquelle il y a un entretien assez éclairant et passionnant sur sa démarche et sa façon de travailler.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile2_c967de3e67.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “Je collectionne les lecteurs VHS - j'en ai une douzaine, de différents modèles, et je les utilise comme on utilise une batterie. Chacun a sa propre fonction - vous utilisez une cymbale et vous savez ce que fait une cymbale, vous utilisez une grosse caisse, vous utilisez une caisse claire, chacune pour des effets différents. Juste avant que ces lecteurs ne rendent l’âme, ils sont tout simplement les meilleurs. Mais je sais lesquels font quoi – ils ont leur propre effet, leur patine, leur attitude - et je double et re-double ces images ou ces vidéos, qui deviennent le matériel&nbsp;de base avec lequel je vais faire les peintures, à travers ces différentes machines“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/VH_Sal_huile7_ca8715e227.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “J'ai fait un voyage à travers les États-Unis et j'ai pris un vieux caméscope avec moi. C'était en 2002 ou 2003. À mon retour, j'ai commencé à regarder les images que j'avais tournées. Lorsque j'ai mis la cassette en pause sur la télévision, un million de récits ont jailli de chaque image. Je me sentais tout à coup surmené. Alors je me suis demandé comment transformer ça en peinture“.<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile10_27e5953f6a.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “Dernièrement, je me suis demandé pourquoi la télévision m'avait fait vivre une telle expérience. Dans ces nouvelles œuvres, j'ai peint la tentative de putsch de 1991 et la dissolution de l'Union soviétique, l'effondrement de toute la société, mais je n'étais pas là pour en être témoin ; je l'ai regardé à la télévision aux États-Unis. Nous sommes toujours en train de revivre ces étranges souvenirs d'enfance. Je pense que mon lien avec les séquences vidéo vient du fait que j'ai vu cet événement se produire, mon ancien monde s'évanouir, à travers l'écran. Et grâce à cette texture, j'ai pu lui donner un sens, d'une manière ou d'une autre. Cela ne fonctionnerait pas pour moi comme une image photographique“.<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile9_7cd64aea5e.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “ Par ailleurs, si nous parlons de souvenirs d'enfance formateurs, ces peintures (de la série ci-dessus) sont basées sur une série d'images que j'ai vues apparaître sur Internet il y a quelques années, regroupées sous une série de mèmes appelée "<a href="https://knowyourmeme.com/memes/accidental-renaissance">Renaissance accidentelle</a>". C'est une photo d'une bagarre, et j'ai tout de suite reconnu les visages comme étant des visages totalement slaves, d'Europe de l'Est. Je me suis demandé pourquoi cette image m'interpellait, et en y réfléchissant, je me suis souvenu qu'elle me rappelait vraiment un tableau que j'avais vu, enfant, dans un livre à la maison, L' <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Aveuglement_de_Samson#/media/Fichier:Rembrandt_-_The_Blinding_of_Samson_-_WGA19097.jpg">Aveuglement de Samson</a>&nbsp;de Rembrandt [1636]. C'est un grand chef-d'œuvre baroque. J'étais petit, je devais avoir quatre ans, et j'étais fasciné par le fait que cette peinture semblait interdite, une image de violence. Je me souviens l'avoir regardée et avoir été absolument fasciné, "Wow, c'est ce que je veux faire", même à l'époque. Une partie de moi&nbsp;pense que c'est ce qui m'a donné envie d'être artiste - de me dire "Hé, c'est possible, je veux faire quelque chose comme ça".&nbsp; Lorsque j'ai vu cette image de combat sur internet, cela m'a ramené à ce souvenir du tableau. Il y a donc le lien avec une tradition européenne baroque, et puis, bien sûr, cette image, est un combat entre des nationalistes russes et des séparatistes ukrainiens en 2015. C'est entièrement le produit du chaos post-soviétique et de la réaffirmation de la Russie. Il y a donc cette dualité : avoir cette sorte de connexion intime avec une image, comprendre comment la politique de celle-ci m'affecte personnellement, et ensuite la voir à travers ce filtre de transmission. Ma façon de faire des peintures est de les retransmettre à travers ce vieux format VHS archaïque. Lorsque vous superposez ces trois sous-textes, vous obtenez quelque chose d'étrange, où vous ne savez plus exactement ce que vous regardez“.<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile6_0739116d3f.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “Je considère donc ces images fixes, et cette esthétique de l'écran de télévision, comme la manifestation physique de la mémoire, cette mémoire collective, cette mémoire du sang, qui est une façon étonnante de décrire ce dont je parle. Avec ces images fixes, on anticipe toujours le moment qui précède et celui qui suit, elles ne sont pas statiques. C'est un jeu de mots, car vous voyez du statique, mais ce n'est pas statique au sens cinétique du terme. Il y a toutes ces couches de transmutation de la vidéo ou de l'image initiale, elle devient quelque chose d'entièrement différent - les choses se décomposent, les choses gagnent“.&nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile11_b050c22e75.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “Il y a une vidéo que j'ai faite, ma première vidéo, intitulée <a href="https://www.jsc.art/artworks/repeat-offenders/">Repeat Offenders</a> [2005]. Elle est passée du numérique au VHS, puis au numérique. J'avançais rapidement dans la VHS, puis je ralentissais la vidéo, j'avançais à nouveau rapidement, je la ralentissais à nouveau, et à la fin, elle s'était complètement effondrée. Il ne restait plus que ses atomes, cette image très étrange, moléculaire, pas du tout ce que l'on pourrait considérer comme une image photographique ou réaliste. D'une certaine manière, c'est comme ça que je peins aussi. Au début, j'essaie d'unifier la toile, d'en faire un plan entier, de jouer avec la couleur et la façon dont elle crée l'espace. Mais une fois que c'est fait, la finition de la peinture est aussi très moléculaire. Je peins pixel par pixel, en reproduisant la logique de l'écran“.<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huilebis_8b312579c0.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “Comme je l'ai décrit, les peintures passent par différentes étapes. Il y a une exploration initiale, la recherche d'images, que ce soit sur Internet, dans des archives ou dans des vidéos personnelles. Puis quelque chose s'enfouit dans mon esprit. Il me faut beaucoup de temps pour me fixer sur un tableau, sur une idée, sur un ensemble d'œuvres, mais une fois que j'y suis parvenu, les images commencent à se regrouper, puis il est temps de les transformer en images fixes. Je suis assis là, avec des machines, à appuyer sur play ou pause, et je ne peux le faire que pendant quelques heures, parce que c'est juste pause, clic, pause, clic - c'est un processus très mécanique“.<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile13_f73897b547.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “Quand je commence à peindre, tout bouge très lentement. Vous posez une couleur, puis vous passez des jours à vous asseoir et à la regarder, en vous sentant tour à tour inutile&nbsp;et excité. Ce processus de regarder et de commencer à arranger les choses sur la toile est difficile. La peinture est juste là et vous n'en voyez pas encore la fin, vous n'avez même pas le sentiment que c'est une chose, vous la cherchez juste dans le noir“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/VH_Sal_huile12_31a0d70c5c.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “Ensuite, le processus de finition en dernier lieu est la peinture détaillée des pixels, de l'écran de télévision, et c'est huit heures par jour de travail très technique, de style Renaissance - comme ces cols hollandais avec chaque petit détail de dentelle, c'est moi toute la journée, peignant ce col en dentelle avec un petit pinceau minuscule numéro un. Ce sont les étapes et elles sont toutes dépendantes les unes des autres. Et à chaque fois, le rythme dans le studio change. Je ne peux pas les chevaucher, d'une manière ou d'une autre, je dois passer par ces étapes, c'est pourquoi j'aime travailler sur plusieurs tableaux à la fois, parce que sinon je reste bloqué sur un seul tableau“<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile5_526e15eda2.jpg"></figure>Avec ce triptyque autour du visage de Reagan lisant le discours de la Porte de Brandebourg, Kon Trubkovich revisite en fait un projet précédent de plus grande envergure. Il avait sélectionné une seconde du discours de Ronald, en avait tiré 24 images qu’il avait ensuite peintes. Puis cette série, il l’a mise en parallèle avec un seconde d’image tirée d’une vidéo familiale du visage de sa mère filmé lors de la fête de départ à Moscou pour émigrer aux États-Unis.&nbsp; (Image ci-dessous). Kon&nbsp;: “Dans mon esprit, tout s'est passé simultanément, ces deux secondes dans le temps. L'idée était donc de peindre uniquement ces deux secondes, et il y aurait quarante-huit tableaux au total, vingt-quatre images d'un événement et vingt-quatre images de l'autre. J'ai terminé ce projet, mais il m'arrive de m'y replonger et de faire des versions plus petites à partir de ces images fixes, et c'est ce que sont ces trois petits Reagan“.<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile4_e8a1279b16.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “Les peintres qui ont inspiré ce travail sont Rembrandt, Fra Angelico, Filippo Lippi, Hercules Seghers, Petrus Christus ... J'ai regardé beaucoup d'art du début et de la fin de la Renaissance italienne et du Nord. Bob Thompson et Per Kirkeby sont également très importants pour moi“. &nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile14_9a76aa6887.jpg"></figure><div class="raw-html-embed"><div style="position:relative; max-width:400px; min-width:100px;overflow-y: scroll;"><iframe src="https://www.instagram.com/p/CWeksYXFdwO/embed/" allowtransparency="true" allowfullscreen="true" data-instgrm-payload-id="instagram-media-payload-0" scrolling="no" style="background: white; max-width: 540px; width: calc(100% - 2px); border-radius: 3px; border: 1px solid rgb(219, 219, 219); box-shadow: none; display: block; margin: 0px 0px 12px; min-width: 326px; padding: 0px;" height="681" frameborder="0"></iframe></div></div>&nbsp;

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vhs à l'huile

Si une toiles de Kon Trubkovich passe dans votre périmètre accessible, il serait une bonne idée d’aller la voir en vrai. car elle est peinte avec le même souci du détail d’un peintre de la Renaissance. C'est avec cette maitrise de la peinture à l’huile, que Kon Trubkovich reproduit son sujet favori : l’image électronique détériorée. Il est partie prenante dans “Artist at Risk“ qui soutient les artistes en danger en Ukraine.<figure class="image"><a href="https://artistsatrisk.org/?lang=en"><img src="/uploads/magnetoetpinceau4_3c41332a82.jpg"></a></figure>Kon Trubkovich est d’origine russe, élevé à Moscou jusqu'à l'âge de 11 ans, il vit maintenant à Brooklyn. Mis à part une démarche singulière et passionnante que vous allez découvrir ci-dessous, Kon Trubkovich avec des amis artistes participe à “Artist at Risk“, une <a href="https://artistsatrisk.org/?lang=en">ong</a> pour artistes en situation périlleuse : “En tant que groupe informel d'artistes contemporains internationaux, nous nous sommes réunis pour soutenir Artists at Risk. Tous les bénéfices des ventes contribueront à fournir des ressources d'urgence, une aide au voyage et un abri aux artistes et travailleurs de l'art qui fuient l'Ukraine et d'autres crises“. Les prints sont à 200 Euros, c'est l'occasion d'aider des artistes dont l'expression est devenue impossible. Tout ce qui peut aider en ce moment est bienvenu, et en plus vous pouvez <a href="https://solidarityprints.artistsatrisk.org/collections/frontpage">acheter une image</a> qui vous plait.<figure class="image"><a href="https://solidarityprints.artistsatrisk.org/collections/frontpage"><img src="/uploads/magnetoetpinceau3_fdf56ae669.jpg"></a></figure><figure class="image"><img src="/uploads/magnetoetpinceau_a62fd0636c.jpg"></figure>Maintenant que vous avez acheté une œuvre en soutient aux artistes, penchons-nous sur le curieux processus de Kon Trubkovich. Il utilise des fragments isolés de séquences sources récoltées en ligne ou sur bande. Il incorpore des interférences et des distorsions —au besoin volontaires— comme base de ses dessins et peintures. Pour lui, les images en suspens au grain surdimensionné ressemblent à des souvenirs partiels et évoquent des récits incertains, d’où l’utilisation d’images d’archives à la fois russes et américaines. On est devant une image figée dégradée par la copie VHS, une mise en pause d’un flot continu dont on visualise inconsciemment l’avant et l’après. Le grain électronique qu’il reproduit minutieusement prend de l’épaisseur par la matière de la peinture à l’huile. Le nuage électronique devient expérience physique en épaisseur. Il est représenté par une des plus grosses galeries d’art contemporain, la galerie&nbsp;<a href="https://gagosian.com/">Gagosian</a> sur le site de laquelle il y a un entretien assez éclairant et passionnant sur sa démarche et sa façon de travailler. Vous verrez qu'il utilise pleinement deux outils à importance égale pour obtenir son résultat : le lecteur VHS et le pinceau.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/VH_Sal_huile2_c967de3e67.jpg"></figure>Kon Trubkovich&nbsp;: “Je collectionne les lecteurs VHS - j'en ai une douzaine, de différents modèles, et je les utilise comme on utilise une batterie. Chacun a sa propre fonction - vous utilisez une cymbale et vous savez ce que fait une cymbale, vous utilisez une grosse caisse, vous utilisez une caisse claire, chacune pour des effets différents. Juste avant que ces lecteurs ne rendent l’âme, ils sont tout simplement les meilleurs. Mais je sais lesquels font quoi – ils ont leur propre effet, leur patine, leur attitude - et je double et re-double ces images ou ces vidéos, qui à travers ces différentes machines deviennent le matériel&nbsp;de base avec lequel je vais faire les peintures“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/magnetoetpinceau2_abee87e303.jpg"></figure>Kon Trubkovich : “J'ai fait un voyage à travers les États-Unis et j'ai pris un vieux caméscope avec moi. C'était en 2002 ou 2003. À mon retour, j'ai commencé à regarder les images que j'avais tournées. Lorsque j'ai mis la cassette en pause sur la télévision, un million de récits ont jailli de chaque image. Je me sentais tout à coup débordé. Alors je me suis demandé comment transformer ça en peinture“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/VH_Sal_huile10_27e5953f6a.jpg"></figure>Kon Trubkovich&nbsp;: “Dernièrement, je me suis demandé pourquoi la télévision m'avait fait vivre une telle expérience. Dans ces nouvelles œuvres, j'ai peint la tentative de putsch de 1991 et la dissolution de l'Union soviétique, l'effondrement de toute la société, mais je n'étais pas là pour en être témoin ; je l'ai regardé à la télévision aux États-Unis. Nous sommes toujours en train de revivre ces étranges souvenirs d'enfance. Je pense que mon lien avec les séquences vidéo vient du fait que j'ai vu cet événement se produire, mon ancien monde s'évanouir, à travers l'écran. Et grâce à cette texture, j'ai pu lui donner un sens, d'une manière ou d'une autre. Cela ne fonctionnerait pas pour moi comme une image photographique“.<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile9_7cd64aea5e.jpg"></figure>Kon Trubkovich : “Par ailleurs, si nous parlons de souvenirs d'enfance formateurs, ces peintures (de la série ci-dessus) sont basées sur une série d'images que j'ai vues apparaître sur Internet il y a quelques années, regroupées sous une série de mèmes appelée "<a href="https://knowyourmeme.com/memes/accidental-renaissance">Renaissance accidentelle</a>". C'est une photo d'une bagarre, et j'ai tout de suite reconnu les visages comme étant des visages totalement slaves, d'Europe de l'Est. Je me suis demandé pourquoi cette image m'interpellait, et en y réfléchissant, je me suis souvenu qu'elle me rappelait vraiment un tableau que j'avais vu, enfant, dans un livre à la maison, L' <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Aveuglement_de_Samson#/media/Fichier:Rembrandt_-_The_Blinding_of_Samson_-_WGA19097.jpg">Aveuglement de Samson</a>&nbsp;de Rembrandt [1636]. C'est un grand chef-d'œuvre baroque. J'étais petit, je devais avoir quatre ans, et j'étais fasciné par le fait que cette peinture semblait interdite, une image de violence. Je me souviens l'avoir regardée et avoir été absolument fasciné, "Wow, c'est ce que je veux faire", même à l'époque. Une partie de moi&nbsp;pense que c'est ce qui m'a donné envie d'être artiste - de me dire "Hé, c'est possible, je veux faire quelque chose comme ça".&nbsp; Lorsque j'ai vu cette image de combat sur internet, cela m'a ramené à ce souvenir du tableau. Il y a donc le lien avec une tradition européenne baroque, et puis, bien sûr, cette image, est un combat entre des nationalistes russes et des séparatistes ukrainiens en 2015. C'est entièrement le produit du chaos post-soviétique et de la réaffirmation de la Russie. Il y a donc cette dualité : avoir cette sorte de connexion intime avec une image, comprendre comment la politique de celle-ci m'affecte personnellement, et ensuite la voir à travers ce filtre de transmission. Ma façon de faire des peintures est de les retransmettre à travers ce vieux format VHS archaïque. Lorsque vous superposez ces trois sous-textes, vous obtenez quelque chose d'étrange, où vous ne savez plus exactement ce que vous regardez“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/VH_Sal_huile6_0739116d3f.jpg"></figure>Kon Trubkovich : “Je considère donc ces images fixes, et cette esthétique de l'écran de télévision, comme la manifestation physique de la mémoire, cette mémoire collective, cette mémoire du sang, qui est une façon étonnante de décrire ce dont je parle. Avec ces images fixes, on anticipe toujours le moment qui précède et celui qui suit, elles ne sont pas statiques. C'est un jeu de mots, car vous voyez du statique, mais ce n'est pas statique au sens cinétique du terme. Il y a toutes ces couches de transmutation de la vidéo ou de l'image initiale, elle devient quelque chose d'entièrement différent - les choses se décomposent, les choses gagnent“.&nbsp;<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/VH_Sal_huile11_b050c22e75.jpg"></figure>Kon Trubkovich : “Il y a une vidéo que j'ai faite, ma première vidéo, intitulée <a href="https://www.jsc.art/artworks/repeat-offenders/">Repeat Offenders</a> [2005]. Elle est passée du numérique au VHS, puis au numérique. J'avançais rapidement dans la VHS, puis je ralentissais la vidéo, j'avançais à nouveau rapidement, je la ralentissais à nouveau, et à la fin, elle s'était complètement désagrégée. Il ne restait plus que ses atomes, cette image très étrange, moléculaire, pas du tout ce que l'on pourrait considérer comme une image photographique ou réaliste. D'une certaine manière, c'est comme ça que je peins aussi. Au début, j'essaie d'unifier la toile, d'en faire un plan entier, de jouer avec la couleur et la façon dont elle crée l'espace. Mais une fois que c'est fait, la finition de la peinture est aussi très moléculaire. Je peins pixel par pixel, en reproduisant la logique de l'écran“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/VH_Sal_huilebis_8b312579c0.jpg"></figure>Kon Trubkovich&nbsp;: “Comme je l'ai décrit, les peintures passent par différentes étapes. Il y a une exploration initiale, la recherche d'images, que ce soit sur Internet, dans des archives ou dans des vidéos personnelles. Puis quelque chose s'enfouit dans mon esprit. Il me faut beaucoup de temps pour me fixer sur un tableau, sur une idée, sur un ensemble d'œuvres, mais une fois que j'y suis parvenu, les images commencent à se regrouper, puis il est temps de les transformer en images fixes. Je suis assis là, avec des machines, à appuyer sur play ou pause, et je ne peux le faire que pendant quelques heures, parce que c'est juste pause, clic, pause, clic - c'est un processus très mécanique“.<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile13_f73897b547.jpg"></figure>Kon Trubkovich&nbsp;: “Quand je commence à peindre, tout bouge très lentement. Vous posez une couleur, puis vous passez des jours à vous asseoir et à la regarder, en vous sentant tour à tour inutile&nbsp;et excité. Ce processus de regarder et de commencer à arranger les choses sur la toile est difficile. La peinture est juste là et vous n'en voyez pas encore la fin, vous n'avez même pas le sentiment que c'est une chose, vous la cherchez juste dans le noir“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/VH_Sal_huile12_31a0d70c5c.jpg"></figure>Kon&nbsp;: “Ensuite, le processus de finition en dernier lieu est la peinture détaillée des pixels, de l'écran de télévision, et c'est huit heures par jour de travail très technique, de style Renaissance - comme ces cols hollandais avec chaque petit détail de dentelle, c'est moi toute la journée, peignant ce col en dentelle avec un petit pinceau minuscule numéro un. Ce sont les étapes et elles sont toutes dépendantes les unes des autres. Et à chaque fois, le rythme dans le studio change. Je ne peux pas les chevaucher, d'une manière ou d'une autre, je dois passer par ces étapes, c'est pourquoi j'aime travailler sur plusieurs tableaux à la fois, parce que sinon je reste bloqué sur un seul tableau“<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile5_526e15eda2.jpg"></figure>Avec ce triptyque autour du visage de Reagan lisant le discours de la Porte de Brandebourg, Kon Trubkovich revisite en fait un projet précédent de plus grande envergure. Il avait sélectionné une seconde du discours de Ronald, en avait tiré 24 images qu’il avait ensuite peintes. Puis cette série, il l’a mise en parallèle avec un seconde d’image tirée d’une vidéo familiale du visage de sa mère filmé lors de la fête de départ à Moscou pour émigrer aux États-Unis.&nbsp;(Image ci-dessous). Kon Trubkovich : “Dans mon esprit, tout s'est passé simultanément, ces deux secondes dans le temps. L'idée était donc de peindre uniquement ces deux secondes, et il y aurait quarante-huit tableaux au total, vingt-quatre images d'un événement et vingt-quatre images de l'autre. J'ai terminé ce projet, mais il m'arrive de m'y replonger et de faire des versions plus petites à partir de ces images fixes, et c'est ce que sont ces trois petits Reagan“.<figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="/uploads/VH_Sal_huile4_e8a1279b16.jpg"></figure>Kon Trubkovich : “Les peintres qui ont inspiré ce travail sont Rembrandt, Fra Angelico, Filippo Lippi, Hercules Seghers, Petrus Christus ... J'ai regardé beaucoup d'art du début et de la fin de la Renaissance italienne et du Nord. Bob Thompson et Per Kirkeby sont également très importants pour moi“. &nbsp;<figure class="image"><img src="/uploads/VH_Sal_huile14_9a76aa6887.jpg"></figure>&nbsp;&nbsp;

Déterioration